Documental de Juan José Gurrola sobre el pintor Vicente Rojo, donde se menciona la técnica artística para la creación de sus diversas obras pictóricas; además se expone la importancia de la pintura sobre la apreciación en la cual interviene dicho arte; también se indica el alcance de los elementos de la vida cotidiana sobre lo plasmado en los cuadros del pintor; al igual se consideran algunos elementos de la Guerra Civil en España dentro de sus obras. 

Ficha de restauración:

La restauración digital del cortometraje “La creación artística (Vicente Rojo), 1964”, se realizó a partir de un duplicado negativo de 16 mm blanco y negro, compuesto por un solo rollo. El material presentaba intervenciones artísticas las cuales fueron preservadas. 

Los elementos más problemáticos en el material del director Juan José Gurrola fueron el polvo de bajo contraste, grano notorio y la inestabilidad por el levantamiento de imagen filmada con cámara en mano. Por parte, de la restauración de color cabe destacar el tratamiento de la luz, sin sacrificar el contraste y los brillantes del fondo de la imagen.

En el caso de la restauración de sonido, los problemas persistentes en la mezcla, fue la presencia de niveles generales por debajo de los estándares y los niveles de clics y crackle altos, los cuales fueron tratados con ajustes de medidores loudness y la reconstrucción manual de algunos fragmentos.

Este documental de mediometraje es un homenaje a Leopoldo Méndez, un destacado artista mexicano cuya obra fue profundamente influenciada por sus convicciones de izquierda, su solidaridad con la causa de la Revolución Mexicana y su firme compromiso en la lucha contra las persistentes injusticias en el país.

La producción cinematográfica de la Época de Oro del cine mexicano incorporó la obra  gráfica del destacado artista mexicano, quien formaba parte del Taller de Gráfica Popular. Méndez fue invitado a colaborar con sus creaciones en algunas películas  dirigidas por Emilio “El Indio” Fernández, como Río Escondido (1947), Pueblerina (1948) y La rebelión de los colgados (1954) dirigida por Alfredo B. Crevenna.

Ficha de restauración:

La restauración digital del film, “Leopoldo Méndez, 1969”, del director Gonzalo Martínez Ortega y Sergio Olhovich fue realizado a partir del negativo original en 35 mm, conformada por 4 rollos. El soporte físico del documental presenta pegaduras como principal defecto, además de falta de densidad, variaciones de luz, variaciones de croma, flicker, rayas, polvo de bajo contraste, manchas, inestabilidad y pelo de origen. 

En el caso de la intervención de color, la composición del material, tanto de cuadros en blanco y negro, como a color, hicieron necesario un tratamiento específico para los blancos, en cuanto a la textura de grano. Respecto a la restauración de sonido, se solucionaron principalmente las distorsiones armónicas presentes, así como las estridencias repentinas.

Este documental se sumerge en la vida de la destacada escultora mexicana Helen Escobedo. También explora de manera concisa los modelos abstractos presentes en sus obras, especialmente durante la década de los 70, conocidos como “ambientes totales”. Además, incluye grabaciones de video que muestran algunas de sus creaciones artísticas.

Helen Escobedo desempeñó un papel esencial en el desarrollo de la museología y la museografía en México al impulsar y ampliar los espacios artísticos en la Universidad Nacional Autónoma de México durante su liderazgo en los departamentos de Artes Plásticas y Museos y Galerías en las décadas de 1960 y 1970.

Ficha de restauración:

La restauración digital del mediometraje del director Alfredo Gurrola, “Helen Escobedo, 1975”, fue realizada a partir de las pistas de negativo A y B de 16 mm, y fue filmado con material ejemplo de un proyecto reversible.

Mientras que la restauración de color fue trabajada en el software DaVinci Resolve 18, a razón de las variaciones de color de las dos fuentes de origen, lo que hizo necesario una integración final. En el caso de la restauración de sonido, el mayor problema fue el “hiss”.

En el mes de noviembre de 1971 se reunieron en la casa presidencial de Tomás Moro los mandatarios Salvador Allende y Fidel Castro. A un año de haberse restablecido las relaciones diplomáticas entre ambos países, la visita de Fidel Castro permitió que ambos presidentes conversaran sobre el futuro de sus países y de América Latina en un diálogo dirigido por el periodista Augusto Olivares. La película fue estrenada y presentada en París en abril de 1972 por el poeta Pablo Neruda y Marcel Marceau como “el ideario histórico del gobierno de la Unidad Popular”.

Guion: Antonio Guzmán Aguilera, inspirado en los cuentos Natacha, de León Tolstói y Le port, de Guy de Maupassant. Adaptación: Guzmán Aguilera y Raphael J. Sevilla

Fotografía: Alex Phillips

Edición: José Marino

Música: Max Urban

Producción: Servando C. de la Garza

Compañía productora: Eurindia Films

Reparto: Andrea Palma, Domingo Soler, Stella Inda, Esther Fernández, Sofía Álvarez y Julieta Palavicini

Después de perder a su padre y descubrir que su novio la traiciona, Rosario se ve obligada a trabajar como prostituta en el puerto de Veracruz. Pasan varios años y Rosario se acostumbra a la vida de cabaret. Un día, un apuesto marinero la rescata de un borracho. Los dos pasan una noche apasionada, pero su amor se ve amenazado por un desconcertante secreto.

Ficha:

Dentro del Cine de Oro Mexicano, La mujer del puerto, junto con Santa, presenta un sólido punto de partida dentro de la vertiente temática muy socorrida en la cinematografía nacional: la corrupción de la mujer a partir de enfrentar situaciones ominosamente adversas, que la avasallan y acorralan en los más oscuros y perversos lugares de la sociedad mexicana. La película es protagonizada por una de las primeras divas del cine mexicano, Andrea Palma.

Fuente:

• Filmoteca UNAM

Premios y reconocimientos

2011:

• Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia