En este cortometraje se explora la vida del pintor y escritor mexicano Alberto Gironella. Inicialmente, Gironella incursionó en el ámbito literario, fuertemente influenciado por su cercana relación con varios intelectuales y artistas españoles exiliados en México. Esta influencia se ve claramente reflejada en su obra, que abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la pintura hasta collages, montajes e instalaciones. Gironella participó de manera regular en una variedad de exposiciones tanto en solitario como en grupo, en México así como en diferentes ciudades de América y Europa, incluyendo París, Nueva York y Madrid. Entre los reconocimientos que recibió se destacan el primer premio otorgado por la Unión Mediterránea de Arte en la Bienal de Jóvenes en París, Francia, en 1959, así como el primer premio en la VI Bienal de Sao Paulo, Brasil.

En este cortometraje, Gurrola combina su origen teatral con el cine. La actriz Beatriz Sheridan personifica a la reina Mariana, mostrando cómo el personaje habita el mundo del pintor, aderezado con versos de Quevedo. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato. Después de una inspección en el taller, se realizó una limpieza ultrasónica en el laboratorio fotoquímico utilizando una copia positiva como referencia. Los daños eran diversos: variaciones de luz, pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, pelo de origen y disolvencias notorias. El escaneo del rollo con 34,871 fotogramas sobre soporte de acetato en 16 mm con relación de aspecto 1.37 y duración de 24 minutos con 20 segundos arrojó archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. El rollo con pista sonora que contiene la narración en español fue solicitada en archivos en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo. 

Este cortometraje se centra en el artista mexicano José Luis Cuevas, quien a través de su obra desafió las convenciones del muralismo mexicano. Sus creaciones se caracterizan por la representación de figuras humanas distorsionadas y llenas de angustia, desafiando así la estética de la Escuela Mexicana de Pintura y consolidándose como un destacado miembro de la Generación de la Ruptura. Cuevas ofrecía una visión diferente  de la condición humana, donde asumía la presencia de la desesperanza como una realidad innegable. Sus dibujos, según la revista Time, destacaban con gran fuerza la retorcida desconfianza propia de la esquizofrenia, la arrogancia asociada a la megalomanía y las miradas que expresaban la pobreza y la enfermedad.

En este cortometraje, el primero de la serie, Gurrola utiliza la estética monstruosa de Cuevas y las vivencias personales del pintor en el manicomio de la Castañeda para diseñar escenas oníricas de terror, destacando los paisajes sonoros y los juegos de proyección de la sombra del artista. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato que contiene además muchos tramos en positivo (para su revelado como negativo). Durante la revisión en taller se observaron pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, variaciones de luz así como inestabilidad, flicker y pegaduras notorias después del escaneo. El material consta de un rollo con 34,105 fotogramas con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 24 minutos que contiene además una combinación de material de 16 mm de una y doble perforación y un rollo de pista sonora. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV.

Este cortometraje explora la figura del destacado artista Rufino Tamayo, un pintor, muralista y grabador de renombre. Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX en México y uno de los primeros latinoamericanos en obtener reconocimiento y difusión a nivel internacional. Su obra logró fusionar con maestría su herencia mexicana y el arte prehispánico con las vanguardias artísticas internacionales. Manuel González Casanova es ampliamente reconocido como uno de los principales promotores del género conocido como “filme sobre arte”, que emergió en Europa como una novedosa vertiente del ensayo visual enfocado en pintores, arquitectos, músicos y dramaturgos. Este género experimentó su máximo auge en México durante el período que abarcó desde 1960 hasta 1975.

Una década después de que Lola Álvarez Bravo filmara su cortometraje didáctico sobre Tamayo (hoy desaparecido), Manuel González Casanova continuó el esfuerzo ya impreso en la producción desde Filmoteca UNAM de la serie La creación artística, pero esta vez detrás de la cámara. Realizó tres cortometrajes del género del filme sobre arte. Con Rafael Corki en la fotografía, Casanova acompañó al pintor oaxaqueño durante el proceso creativo del mural El mexicano y su mundo, pintado para la Secretaría de Relaciones Exteriores en 1967, mientras el pintor hacía una serie de comentarios sobre el arte. El cortometraje, de claro corte pedagógico, contrapone también la realidad y el arte a través del uso del blanco y negro y el color. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original así como una copia positiva compuesta; ambos en color con fragmentos en blanco y negro sobre soporte de acetato y en formato 35 mm que consta de un rollo con 20,903 fotogramas con relación de aspecto 1.37 y una duración de 14 minutos con 51 segundos así como un rollo de pista sonora con la narración en español. Todo el material de la marca Kodak. El material presentaba variaciones de luz, pegaduras de mylar notorias en los costados del fotograma, polvo, manchas así como inestabilidad y flicker observadas después del escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K 4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para referencia.

Este cortometraje se enfoca en la exposición de las obras del pintor mexicano José Alfaro Siqueiros en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de Ciudad Universitaria en 1967. La exhibición incluyó su primera pintura y ofrece un vistazo a la vida del artista desde su llegada de Chihuahua. También explora su pensamiento revolucionario y cómo este influyó en su obra. Además, el cortometraje presenta el relato personal del propio pintor. El director Manuel González Casanova estableció los fundamentos necesarios para la conservación del patrimonio cinematográfico nacional y la revitalización de la industria cinematográfica, a través de la enseñanza del cine como un medio artístico de comunicación. En 1960 fundó la Filmoteca de la UNAM y en 1963 estableció el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC).

Ejemplo clásico del filme sobre arte en su variante procesual (que capta el proceso creador del artistas) como otros cortometrajes de la muestra, esta importante obra es resguardada por Filmoteca UNAM, su negativo original así como una copia compuesta positiva, ambos a color en dos rollos de 35mm sobre soporte de acetato con 24,900 fotogramas con relación de aspecto de 1.37 con duración de 17 minutos con 41 segundos así como un rollo con pista sonora que contiene la narración en español. El material se revisó en taller y posteriormente se envió a laboratorio fotoquímico para limpieza ultrasónica. En taller se identificaron daños como flare, polvo, manchas, rayas y scratch además de inestabilidad, freezer e invasión de pegaduras en los costados de los fotogramas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. 

Esta película es un emotivo tributo a Frida Kahlo, donde se reconstruye la vida de esta destacada artista mexicana a partir de sus obras y su hogar en el barrio de Coyoacán. El documental arroja luz sobre aspectos clave de su vida, como sus desafíos y desilusiones en relación a la maternidad, su apasionada relación con Diego Rivera y su innata vocación por la pintura.

Producida por la Filmoteca de la UNAM, Frida Kahlo es el primer trabajo profesional de Marcela Fernández Violante, después de haber realizado en el CUEC el cortometraje Azul (1967), participado en las filmaciones estudiantiles del movimiento de 1968 y coordinado el Cine Club infantil de la UNAM en 1970 y 1971.  Importante reivindicación de una de las artistas mexicanas más reconocidas a nivel mundial, Filmoteca UNAM, quien custodia el negativo original que consta de un rollo de imagen a color con 17,674 fotogramas sobre soporte de acetato en formato de 35 mm, con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 12 minutos con 27 segundos, se dio a la tarea de llevar a cabo una restauración extensa pues presentaba tanto variaciones de croma, polvo, manchas, rayaduras y scratch, además de inestabilidad, flickr y pegaduras notorias observadas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original (marca Kodak) arrojando archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096 x 3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para ser utilizado únicamente como referencia durante el proceso de restauración.

Premios y reconocimientos:

• lll Festival Internacional Guadalajara de Cortometraje: Ganador del Sombrero de Plata
• Ariel de Plata al Mejor documental del año
• Premio Diosa de Plata 
• Premio Cabeza Olmeca al Mejor cortometraje documental

En este cortometraje se explora la vida del pintor y escritor mexicano Alberto Gironella. Inicialmente, Gironella incursionó en el ámbito literario, fuertemente influenciado por su cercana relación con varios intelectuales y artistas españoles exiliados en México. Esta influencia se ve claramente reflejada en su obra, que abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la pintura hasta collages, montajes e instalaciones. Gironella participó de manera regular en una variedad de exposiciones tanto en solitario como en grupo, en México así como en diferentes ciudades de América y Europa, incluyendo París, Nueva York y Madrid. Entre los reconocimientos que recibió se destacan el primer premio otorgado por la Unión Mediterránea de Arte en la Bienal de Jóvenes en París, Francia, en 1959, así como el primer premio en la VI Bienal de Sao Paulo, Brasil.

En este cortometraje, Gurrola combina su origen teatral con el cine. La actriz Beatriz Sheridan personifica a la reina Mariana, mostrando cómo el personaje habita el mundo del pintor, aderezado con versos de Quevedo. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato. Después de una inspección en el taller, se realizó una limpieza ultrasónica en el laboratorio fotoquímico utilizando una copia positiva como referencia. Los daños eran diversos: variaciones de luz, pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, pelo de origen y disolvencias notorias. El escaneo del rollo con 34,871 fotogramas sobre soporte de acetato en 16 mm con relación de aspecto 1.37 y duración de 24 minutos con 20 segundos arrojó archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. El rollo con pista sonora que contiene la narración en español fue solicitada en archivos en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo. 

Este cortometraje se centra en el artista mexicano José Luis Cuevas, quien a través de su obra desafió las convenciones del muralismo mexicano. Sus creaciones se caracterizan por la representación de figuras humanas distorsionadas y llenas de angustia, desafiando así la estética de la Escuela Mexicana de Pintura y consolidándose como un destacado miembro de la Generación de la Ruptura. Cuevas ofrecía una visión diferente  de la condición humana, donde asumía la presencia de la desesperanza como una realidad innegable. Sus dibujos, según la revista Time, destacaban con gran fuerza la retorcida desconfianza propia de la esquizofrenia, la arrogancia asociada a la megalomanía y las miradas que expresaban la pobreza y la enfermedad.

En este cortometraje, el primero de la serie, Gurrola utiliza la estética monstruosa de Cuevas y las vivencias personales del pintor en el manicomio de la Castañeda para diseñar escenas oníricas de terror, destacando los paisajes sonoros y los juegos de proyección de la sombra del artista. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato que contiene además muchos tramos en positivo (para su revelado como negativo). Durante la revisión en taller se observaron pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, variaciones de luz así como inestabilidad, flicker y pegaduras notorias después del escaneo. El material consta de un rollo con 34,105 fotogramas con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 24 minutos que contiene además una combinación de material de 16 mm de una y doble perforación y un rollo de pista sonora. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV.

Este cortometraje explora la figura del destacado artista Rufino Tamayo, un pintor, muralista y grabador de renombre. Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX en México y uno de los primeros latinoamericanos en obtener reconocimiento y difusión a nivel internacional. Su obra logró fusionar con maestría su herencia mexicana y el arte prehispánico con las vanguardias artísticas internacionales. Manuel González Casanova es ampliamente reconocido como uno de los principales promotores del género conocido como “filme sobre arte”, que emergió en Europa como una novedosa vertiente del ensayo visual enfocado en pintores, arquitectos, músicos y dramaturgos. Este género experimentó su máximo auge en México durante el período que abarcó desde 1960 hasta 1975.

Una década después de que Lola Álvarez Bravo filmara su cortometraje didáctico sobre Tamayo (hoy desaparecido), Manuel González Casanova continuó el esfuerzo ya impreso en la producción desde Filmoteca UNAM de la serie La creación artística, pero esta vez detrás de la cámara. Realizó tres cortometrajes del género del filme sobre arte. Con Rafael Corki en la fotografía, Casanova acompañó al pintor oaxaqueño durante el proceso creativo del mural El mexicano y su mundo, pintado para la Secretaría de Relaciones Exteriores en 1967, mientras el pintor hacía una serie de comentarios sobre el arte. El cortometraje, de claro corte pedagógico, contrapone también la realidad y el arte a través del uso del blanco y negro y el color. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original así como una copia positiva compuesta; ambos en color con fragmentos en blanco y negro sobre soporte de acetato y en formato 35 mm que consta de un rollo con 20,903 fotogramas con relación de aspecto 1.37 y una duración de 14 minutos con 51 segundos así como un rollo de pista sonora con la narración en español. Todo el material de la marca Kodak. El material presentaba variaciones de luz, pegaduras de mylar notorias en los costados del fotograma, polvo, manchas así como inestabilidad y flicker observadas después del escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K 4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para referencia.

Este cortometraje se enfoca en la exposición de las obras del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de Ciudad Universitaria en 1967. La exhibición incluyó su primera pintura y ofrece un vistazo a la vida del artista desde su llegada de Chihuahua. También explora su pensamiento revolucionario y cómo este influyó en su obra. Además, el cortometraje presenta el relato personal del propio pintor. El director Manuel González Casanova estableció los fundamentos necesarios para la conservación del patrimonio cinematográfico nacional y la revitalización de la industria cinematográfica, a través de la enseñanza del cine como un medio artístico de comunicación. En 1960 fundó la Filmoteca de la UNAM y en 1963 estableció el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC).

Ejemplo clásico del filme sobre arte en su variante procesual (que capta el proceso creador del artistas) como otros cortometrajes de la muestra, esta importante obra es resguardada por Filmoteca UNAM, su negativo original así como una copia compuesta positiva, ambos a color en dos rollos de 35mm sobre soporte de acetato con 24,900 fotogramas con relación de aspecto de 1.37 con duración de 17 minutos con 41 segundos así como un rollo con pista sonora que contiene la narración en español. El material se revisó en taller y posteriormente se envió a laboratorio fotoquímico para limpieza ultrasónica. En taller se identificaron daños como flare, polvo, manchas, rayas y scratch además de inestabilidad, freezer e invasión de pegaduras en los costados de los fotogramas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. 

Esta película es un emotivo tributo a Frida Kahlo, donde se reconstruye la vida de esta destacada artista mexicana a partir de sus obras y su hogar en el barrio de Coyoacán. El documental arroja luz sobre aspectos clave de su vida, como sus desafíos y desilusiones en relación a la maternidad, su apasionada relación con Diego Rivera y su innata vocación por la pintura.

Producida por la Filmoteca de la UNAM, Frida Kahlo es el primer trabajo profesional de Marcela Fernández Violante, después de haber realizado en el CUEC el cortometraje Azul (1967), participado en las filmaciones estudiantiles del movimiento de 1968 y coordinado el Cine Club infantil de la UNAM en 1970 y 1971.  Importante reivindicación de una de las artistas mexicanas más reconocidas a nivel mundial, Filmoteca UNAM, quien custodia el negativo original que consta de un rollo de imagen a color con 17,674 fotogramas sobre soporte de acetato en formato de 35 mm, con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 12 minutos con 27 segundos, se dio a la tarea de llevar a cabo una restauración extensa pues presentaba tanto variaciones de croma, polvo, manchas, rayaduras y scratch, además de inestabilidad, flickr y pegaduras notorias observadas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original (marca Kodak) arrojando archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096 x 3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para ser utilizado únicamente como referencia durante el proceso de restauración.

Premios y reconocimientos:

• lll Festival Internacional Guadalajara de Cortometraje: Ganador del Sombrero de Plata
• Ariel de Plata al Mejor documental del año
• Premio Diosa de Plata 
• Premio Cabeza Olmeca al Mejor cortometraje documental

Documental de Juan José Gurrola sobre el pintor Vicente Rojo, donde se menciona la técnica artística para la creación de sus diversas obras pictóricas; además se expone la importancia de la pintura sobre la apreciación en la cual interviene dicho arte; también se indica el alcance de los elementos de la vida cotidiana sobre lo plasmado en los cuadros del pintor; al igual se consideran algunos elementos de la Guerra Civil en España dentro de sus obras. 

Ficha de restauración:

La restauración digital del cortometraje “La creación artística (Vicente Rojo), 1964”, se realizó a partir de un duplicado negativo de 16 mm blanco y negro, compuesto por un solo rollo. El material presentaba intervenciones artísticas las cuales fueron preservadas. 

Los elementos más problemáticos en el material del director Juan José Gurrola fueron el polvo de bajo contraste, grano notorio y la inestabilidad por el levantamiento de imagen filmada con cámara en mano. Por parte, de la restauración de color cabe destacar el tratamiento de la luz, sin sacrificar el contraste y los brillantes del fondo de la imagen.

En el caso de la restauración de sonido, los problemas persistentes en la mezcla, fue la presencia de niveles generales por debajo de los estándares y los niveles de clics y crackle altos, los cuales fueron tratados con ajustes de medidores loudness y la reconstrucción manual de algunos fragmentos.

Este documental de mediometraje es un homenaje a Leopoldo Méndez, un destacado artista mexicano cuya obra fue profundamente influenciada por sus convicciones de izquierda, su solidaridad con la causa de la Revolución Mexicana y su firme compromiso en la lucha contra las persistentes injusticias en el país.

La producción cinematográfica de la Época de Oro del cine mexicano incorporó la obra  gráfica del destacado artista mexicano, quien formaba parte del Taller de Gráfica Popular. Méndez fue invitado a colaborar con sus creaciones en algunas películas  dirigidas por Emilio “El Indio” Fernández, como Río Escondido (1947), Pueblerina (1948) y La rebelión de los colgados (1954) dirigida por Alfredo B. Crevenna.

Ficha de restauración:

La restauración digital del film, “Leopoldo Méndez, 1969”, del director Gonzalo Martínez Ortega y Sergio Olhovich fue realizado a partir del negativo original en 35 mm, conformada por 4 rollos. El soporte físico del documental presenta pegaduras como principal defecto, además de falta de densidad, variaciones de luz, variaciones de croma, flicker, rayas, polvo de bajo contraste, manchas, inestabilidad y pelo de origen. 

En el caso de la intervención de color, la composición del material, tanto de cuadros en blanco y negro, como a color, hicieron necesario un tratamiento específico para los blancos, en cuanto a la textura de grano. Respecto a la restauración de sonido, se solucionaron principalmente las distorsiones armónicas presentes, así como las estridencias repentinas.

Este documental se sumerge en la vida de la destacada escultora mexicana Helen Escobedo. También explora de manera concisa los modelos abstractos presentes en sus obras, especialmente durante la década de los 70, conocidos como “ambientes totales”. Además, incluye grabaciones de video que muestran algunas de sus creaciones artísticas.

Helen Escobedo desempeñó un papel esencial en el desarrollo de la museología y la museografía en México al impulsar y ampliar los espacios artísticos en la Universidad Nacional Autónoma de México durante su liderazgo en los departamentos de Artes Plásticas y Museos y Galerías en las décadas de 1960 y 1970.

Ficha de restauración:

La restauración digital del mediometraje del director Alfredo Gurrola, “Helen Escobedo, 1975”, fue realizada a partir de las pistas de negativo A y B de 16 mm, y fue filmado con material ejemplo de un proyecto reversible.

Mientras que la restauración de color fue trabajada en el software DaVinci Resolve 18, a razón de las variaciones de color de las dos fuentes de origen, lo que hizo necesario una integración final. En el caso de la restauración de sonido, el mayor problema fue el “hiss”.

En el mes de noviembre de 1971 se reunieron en la casa presidencial de Tomás Moro los mandatarios Salvador Allende y Fidel Castro. A un año de haberse restablecido las relaciones diplomáticas entre ambos países, la visita de Fidel Castro permitió que ambos presidentes conversaran sobre el futuro de sus países y de América Latina en un diálogo dirigido por el periodista Augusto Olivares. La película fue estrenada y presentada en París en abril de 1972 por el poeta Pablo Neruda y Marcel Marceau como “el ideario histórico del gobierno de la Unidad Popular”.

Después de perder a su padre y descubrir que su novio la traiciona, Rosario se ve obligada a trabajar como prostituta en el puerto de Veracruz. Pasan varios años y Rosario se acostumbra a la vida de cabaret. Un día, un apuesto marinero la rescata de un borracho. Los dos pasan una noche apasionada, pero su amor se ve amenazado por un desconcertante secreto.

Ficha:

Dentro del Cine de Oro Mexicano, La mujer del puerto, junto con Santa, presenta un sólido punto de partida dentro de la vertiente temática muy socorrida en la cinematografía nacional: la corrupción de la mujer a partir de enfrentar situaciones ominosamente adversas, que la avasallan y acorralan en los más oscuros y perversos lugares de la sociedad mexicana. La película es protagonizada por una de las primeras divas del cine mexicano, Andrea Palma.

Fuente:

• Filmoteca UNAM

Premios y reconocimientos

2011:

• Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia

En el mes de noviembre de 1971 se reunieron en la casa presidencial de Tomás Moro los mandatarios Salvador Allende y Fidel Castro. A un año de haberse restablecido las relaciones diplomáticas entre ambos países, la visita de Fidel Castro permitió que ambos presidentes conversaran sobre el futuro de sus países y de América Latina en un diálogo dirigido por el periodista Augusto Olivares. La película fue estrenada y presentada en París en abril de 1972 por el poeta Pablo Neruda y Marcel Marceau como “el ideario histórico del gobierno de la Unidad Popular”.

Guion: Alfredo Robert

Fotografía: Ariel Zúñiga, Jack Lach, Julio Pliego

Edición: Raúl Contla, Gilberto Macedo 

Música: Alberto Cortés

Producción: Alfredo Robert

Compañía productora: Coordinación de Difusión Cultural, Dirección de Actividades Cinematográficas, UNAM

Reparto: Juan O’Gorman, Federico Engels (voz)

Este documental honra la figura de Juan O’Gorman al recordar sus primeros años de vida y destacar la relevancia de su obra en diversos contextos. Examina cómo otros artistas moldearon su perspectiva, ayudando a comprender mejor sus motivaciones detrás de la pintura, la arquitectura y su vida en general, lo que arroja luz sobre su legado creativo. Este documental presenta una entrevista realizada por el cineasta a Juan O’Gorman un año antes de su fallecimiento, lo que lo convierte en el único registro en video de este arquitecto y muralista en vida.

Alfredo Robert, quien estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, se destacó en 1972 con su cortometraje titulado “Sobre el hombre”, el cual obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Cine Experimental, organizado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA)

Ficha de restauración:

El proceso restaurativo digital del mediometraje documental “Como una pintura nos iremos borrando, 1987”, homenaje a Juan O ́Gorman, partió de una copia positiva de 16 mm a color, compuesto de 6 rollos, en pista A y B; en los que se observaron fragmentos muy dañados y compuestos por 3 fuentes diferentes: material filmado expresamente para el documental, material de archivo y la recuperación de una entrevista al artista.

Los defectos más persistentes en el material del cortometraje del director Alfredo Robert Díaz fueron, scratch, pegaduras, falta de cuadros, roturas, movimiento y poca densidad. Cabe resaltar que los fragmentos de la entrevista fueron extraviados por lo que se utilizó una copia de trabajo, y tuvo que ser restaurada de manera puntual y exhaustiva debido al

grado de manipulación y defectos que provenían de origen.

En la restauración de color fue necesario estabilizar el material por las distintas temperaturas y contrastes variables que presentaba. Mientras que, en el caso del sonido, el hum estuvo muy presente y fue solucionado con procesos de ecualización selectiva.

Premios y reconocimientos:

1988:

• Ganador del Premio Ariel en la categoría de Mejor Largometraje Documental

Guion: Alfredo Robert

Fotografía: Ariel Zúñiga, Jack Lach, Julio Pliego

Edición: Raúl Contla, Gilberto Macedo 

Música: Alberto Cortés

Producción: Alfredo Robert

Compañía productora: Coordinación de Difusión Cultural, Dirección de Actividades Cinematográficas, UNAM

Reparto: Juan O’Gorman, Federico Engels (voz)

Este documental honra la figura de Juan O’Gorman al recordar sus primeros años de vida y destacar la relevancia de su obra en diversos contextos. Examina cómo otros artistas moldearon su perspectiva, ayudando a comprender mejor sus motivaciones detrás de la pintura, la arquitectura y su vida en general, lo que arroja luz sobre su legado creativo. Este documental presenta una entrevista realizada por el cineasta a Juan O’Gorman un año antes de su fallecimiento, lo que lo convierte en el único registro en video de este arquitecto y muralista en vida.

Alfredo Robert, quien estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, se destacó en 1972 con su cortometraje titulado “Sobre el hombre”, el cual obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Cine Experimental, organizado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA)

Ficha de restauración:

El proceso restaurativo digital del mediometraje documental “Como una pintura nos iremos borrando, 1987”, homenaje a Juan O ́Gorman, partió de una copia positiva de 16 mm a color, compuesto de 6 rollos, en pista A y B; en los que se observaron fragmentos muy dañados y compuestos por 3 fuentes diferentes: material filmado expresamente para el documental, material de archivo y la recuperación de una entrevista al artista.

Los defectos más persistentes en el material del cortometraje del director Alfredo Robert Díaz fueron, scratch, pegaduras, falta de cuadros, roturas, movimiento y poca densidad. Cabe resaltar que los fragmentos de la entrevista fueron extraviados por lo que se utilizó una copia de trabajo, y tuvo que ser restaurada de manera puntual y exhaustiva debido al

grado de manipulación y defectos que provenían de origen.

En la restauración de color fue necesario estabilizar el material por las distintas temperaturas y contrastes variables que presentaba. Mientras que, en el caso del sonido, el hum estuvo muy presente y fue solucionado con procesos de ecualización selectiva.

Premios y reconocimientos:

1988:

• Ganador del Premio Ariel en la categoría de Mejor Largometraje Documental

En este cortometraje se explora la vida del pintor y escritor mexicano Alberto Gironella. Inicialmente, Gironella incursionó en el ámbito literario, fuertemente influenciado por su cercana relación con varios intelectuales y artistas españoles exiliados en México. Esta influencia se ve claramente reflejada en su obra, que abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la pintura hasta collages, montajes e instalaciones. Gironella participó de manera regular en una variedad de exposiciones tanto en solitario como en grupo, en México así como en diferentes ciudades de América y Europa, incluyendo París, Nueva York y Madrid. Entre los reconocimientos que recibió se destacan el primer premio otorgado por la Unión Mediterránea de Arte en la Bienal de Jóvenes en París, Francia, en 1959, así como el primer premio en la VI Bienal de Sao Paulo, Brasil.

En este cortometraje, Gurrola combina su origen teatral con el cine. La actriz Beatriz Sheridan personifica a la reina Mariana, mostrando cómo el personaje habita el mundo del pintor, aderezado con versos de Quevedo. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato. Después de una inspección en el taller, se realizó una limpieza ultrasónica en el laboratorio fotoquímico utilizando una copia positiva como referencia. Los daños eran diversos: variaciones de luz, pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, pelo de origen y disolvencias notorias. El escaneo del rollo con 34,871 fotogramas sobre soporte de acetato en 16 mm con relación de aspecto 1.37 y duración de 24 minutos con 20 segundos arrojó archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. El rollo con pista sonora que contiene la narración en español fue solicitada en archivos en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo. 

Este cortometraje se centra en el artista mexicano José Luis Cuevas, quien a través de su obra desafió las convenciones del muralismo mexicano. Sus creaciones se caracterizan por la representación de figuras humanas distorsionadas y llenas de angustia, desafiando así la estética de la Escuela Mexicana de Pintura y consolidándose como un destacado miembro de la Generación de la Ruptura. Cuevas ofrecía una visión diferente  de la condición humana, donde asumía la presencia de la desesperanza como una realidad innegable. Sus dibujos, según la revista Time, destacaban con gran fuerza la retorcida desconfianza propia de la esquizofrenia, la arrogancia asociada a la megalomanía y las miradas que expresaban la pobreza y la enfermedad.

En este cortometraje, el primero de la serie, Gurrola utiliza la estética monstruosa de Cuevas y las vivencias personales del pintor en el manicomio de la Castañeda para diseñar escenas oníricas de terror, destacando los paisajes sonoros y los juegos de proyección de la sombra del artista. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original en blanco y negro sobre soporte de acetato que contiene además muchos tramos en positivo (para su revelado como negativo). Durante la revisión en taller se observaron pegaduras notorias en el fotograma, polvo, manchas, rayas, scratch, variaciones de luz así como inestabilidad, flicker y pegaduras notorias después del escaneo. El material consta de un rollo con 34,105 fotogramas con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 24 minutos que contiene además una combinación de material de 16 mm de una y doble perforación y un rollo de pista sonora. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 2K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV.

Este cortometraje explora la figura del destacado artista Rufino Tamayo, un pintor, muralista y grabador de renombre. Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX en México y uno de los primeros latinoamericanos en obtener reconocimiento y difusión a nivel internacional. Su obra logró fusionar con maestría su herencia mexicana y el arte prehispánico con las vanguardias artísticas internacionales. Manuel González Casanova es ampliamente reconocido como uno de los principales promotores del género conocido como “filme sobre arte”, que emergió en Europa como una novedosa vertiente del ensayo visual enfocado en pintores, arquitectos, músicos y dramaturgos. Este género experimentó su máximo auge en México durante el período que abarcó desde 1960 hasta 1975.

Una década después de que Lola Álvarez Bravo filmara su cortometraje didáctico sobre Tamayo (hoy desaparecido), Manuel González Casanova continuó el esfuerzo ya impreso en la producción desde Filmoteca UNAM de la serie La creación artística, pero esta vez detrás de la cámara. Realizó tres cortometrajes del género del filme sobre arte. Con Rafael Corki en la fotografía, Casanova acompañó al pintor oaxaqueño durante el proceso creativo del mural El mexicano y su mundo, pintado para la Secretaría de Relaciones Exteriores en 1967, mientras el pintor hacía una serie de comentarios sobre el arte. El cortometraje, de claro corte pedagógico, contrapone también la realidad y el arte a través del uso del blanco y negro y el color. Filmoteca UNAM resguarda el negativo original así como una copia positiva compuesta; ambos en color con fragmentos en blanco y negro sobre soporte de acetato y en formato 35 mm que consta de un rollo con 20,903 fotogramas con relación de aspecto 1.37 y una duración de 14 minutos con 51 segundos así como un rollo de pista sonora con la narración en español. Todo el material de la marca Kodak. El material presentaba variaciones de luz, pegaduras de mylar notorias en los costados del fotograma, polvo, manchas así como inestabilidad y flicker observadas después del escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K 4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para referencia.

Este cortometraje se enfoca en la exposición de las obras del pintor mexicano José Alfaro Siqueiros en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de Ciudad Universitaria en 1967. La exhibición incluyó su primera pintura y ofrece un vistazo a la vida del artista desde su llegada de Chihuahua. También explora su pensamiento revolucionario y cómo este influyó en su obra. Además, el cortometraje presenta el relato personal del propio pintor. El director Manuel González Casanova estableció los fundamentos necesarios para la conservación del patrimonio cinematográfico nacional y la revitalización de la industria cinematográfica, a través de la enseñanza del cine como un medio artístico de comunicación. En 1960 fundó la Filmoteca de la UNAM y en 1963 estableció el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC).

Ejemplo clásico del filme sobre arte en su variante procesual (que capta el proceso creador del artistas) como otros cortometrajes de la muestra, esta importante obra es resguardada por Filmoteca UNAM, su negativo original así como una copia compuesta positiva, ambos a color en dos rollos de 35mm sobre soporte de acetato con 24,900 fotogramas con relación de aspecto de 1.37 con duración de 17 minutos con 41 segundos así como un rollo con pista sonora que contiene la narración en español. El material se revisó en taller y posteriormente se envió a laboratorio fotoquímico para limpieza ultrasónica. En taller se identificaron daños como flare, polvo, manchas, rayas y scratch además de inestabilidad, freezer e invasión de pegaduras en los costados de los fotogramas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se escaneó el negativo original para arrojar archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096×3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. 

Esta película es un emotivo tributo a Frida Kahlo, donde se reconstruye la vida de esta destacada artista mexicana a partir de sus obras y su hogar en el barrio de Coyoacán. El documental arroja luz sobre aspectos clave de su vida, como sus desafíos y desilusiones en relación a la maternidad, su apasionada relación con Diego Rivera y su innata vocación por la pintura.

Producida por la Filmoteca de la UNAM, Frida Kahlo es el primer trabajo profesional de Marcela Fernández Violante, después de haber realizado en el CUEC el cortometraje Azul (1967), participado en las filmaciones estudiantiles del movimiento de 1968 y coordinado el Cine Club infantil de la UNAM en 1970 y 1971.  Importante reivindicación de una de las artistas mexicanas más reconocidas a nivel mundial, Filmoteca UNAM, quien custodia el negativo original que consta de un rollo de imagen a color con 17,674 fotogramas sobre soporte de acetato en formato de 35 mm, con una relación de aspecto de 1.37 y una duración de 12 minutos con 27 segundos, se dio a la tarea de llevar a cabo una restauración extensa pues presentaba tanto variaciones de croma, polvo, manchas, rayaduras y scratch, además de inestabilidad, flickr y pegaduras notorias observadas posterior al escaneo. Para el proceso de restauración digital se realizó el escaneo del material negativo original (marca Kodak) arrojando archivos de imagen .DPX a una resolución de 4K (4096 x 3211) a 24fps en el escáner Laser Graphics. Los archivos de sonido fueron solicitados en formato .WAV. También se realizó el escaneo del material positivo a una menor resolución de 2K para ser utilizado únicamente como referencia durante el proceso de restauración.

Premios y reconocimientos:

• lll Festival Internacional Guadalajara de Cortometraje: Ganador del Sombrero de Plata
• Ariel de Plata al Mejor documental del año
• Premio Diosa de Plata 
• Premio Cabeza Olmeca al Mejor cortometraje documental